Que viva el modern jazz.

Todos los clubes de jazz hacen las cosas a su manera, en Nueva York, el Village Vanguard siempre ponía a las mejores bandas de la casa los lunes, si alguna no estaba disponible, simplemente no abrían sus puertas, pero generalmente se podía apreciar grandes bandas como la de charles Mingus en el escenario, algo que queda en el corazón por siempre.

en ronnie scotts se mantienen también los mismos hábitos, les damos una calurosa bienvenida al mundo del jazz que a conformado este club desde 1959, época de los absolutte beginners.


Para Ronnie Scott y Pete King, el sueño se hizo realidad un viernes 30 de octubre de
1959. Ese fue el día en que abrieron su club de jazz en los locales del sótano 39 Gerrard
Street, en el Soho de Londres.

El sueño había comenzado a tomar forma unos 12 años antes, cuando Ronnie, luego de darle duro al saxofón durante 20 años, emprendió un viaje a nueva york para ver como era esa escena tan cool a la que llamaban jazz. Para un joven jazzman Londinense era como llegar a la Meca, sobré todo en los primeros años de la posguerra. Debido a las restricciones de la Unión de músicos de jazz británicos de 1940 y 1950, solo tenían la oportunidad de escuchar a sus héroes en 7 pulgadas. Y para oír a grandes como Dizzy Gillespie y Charlie Parker se debían de pagar millonarias sumas para traerlos al viejo continente.Para Scott fue "una experiencia fantástica." Él nunca había escuchado un grupo estadounidense como tal en una atmósfera de club adecuada, la experiencia mas cercana que logró tener antes fue escuchar a Glenn Miller y Sam Donahue en las london sessions durante la segunda guerra mundial, obviamente, la historia era bastante diferente y hasta triste. Scott visitó todos los clubes de Nueva York durante su estancia de dos semanas. Cuando había llegado finalmente la hora de regresar a Londres, las semillas de la ambición comenzaron a sembrarse en sus pensamientos, este hombre tenia ya en su mente una nueva idea de lo que era el jazz, lo tradicional se había quedado en los malos recuerdos de la guerra, y las cicatrices habían sido sanadas por la belleza musical del be bop, algo nuevo estaba por comenzar, entre muchos de sus impactantes encuentros con el ambiente fresco de la música que dejo en el olvido al swing y al ragtime fue conocer "the three deuces" en este club había encontrado lo que buscaba, el ambiente relajado y caliente que debe de tener un club de jazz, era como entrar a una nueva dimensión donde la locura era la parte primordial de la vida.

Hubo una noche inolvidable para el, especialmente cuando oyó al gran CharlieParker con Miles Davis en el Three Deuces, también acompañados por la big band de Dizzy Gillespie y, hasta altas horas de la noche, se concentro en el estilo de davis y suspiro con la armonía de dizzy. la atmósfera era eléctrica y Ronnie Scott continuó soñando con la creación de un mundo idéntico donde las puertas se abrieran para los dioses, al llegar a Londres, su visión estaba ya completa. Al cumplir sus 32 años en 1959, el y su mejor amigo y tenor saxofonista llamado pete king, se dieron en la tarea de buscar un sitio adecuado  para establecer su propio club, encontrándose así con la calle 39 gerrard en el puro y duro soho londinense, que Durante un tiempo había sido utilizado como una especie de sala de descanso para los conductores de taxis, solía ser también una pequeña tienda para tomar té y un refugio para los músicos locales. El plan para empezar consistía en promocionar el club como un punto de encuentro para aquellos músicos de jazz británicos que querían darse a conocer, el padre de Ronnie les ayudo con un préstamo de 1.000 libras esterlinas para comenzar con el negocio, una vez firmado el contrato se había publicado el primer anuncio en el que inaugurarían un viernes en la noche el bar junto al cuarteto de tubby hayes, un trió conformado por Eddie Thompson, Stan Roberts y Spike Heatley, y por supuesto el dúo de Pete king y Ronnie scott como plato fuerte del escenario, este había sido su reaparición en la tarima, después de haber tocado hace unos años en el mafeking londinense junto al baterista Jack parnell, la combinación que le estaba dando Ronnie a los ideales del jazz con su buen sentido del humor estaba dando un efecto bastante positivo entre el publico, pero eso era apenas el comienzo.

El jazz moderno estaba cogiendo fuerza en 1959, pero fue bastante dificil para Ronnie conseguir permisos para traer a los jazzmen de estados unidos, en ese entonces el presupuesto británico todavía se estaba recuperando, entonces se produjo un desarrollo vital  en la decisión de Scott y King para luchar por el derecho de presentar uno de los principales y mas importantes músicos de jazz estadounidenses de la época, Pete King fue el principal negociador con la Unión de Músicos y la Federación Americana de Músicos para hacer ese gran aporte en el club, y con gran éxito habían llegado por primera vez a la tarima londinense Louis Amstrong y stan ken. El acuerdo en el que habían llegado Pete king con la unión de músicos y la federación  americana de músicos consistía en un intercambio de bandas por varios, mientras El Tubby Hayes Quartet se fue a jugar al Club Half Note de Nueva York, the great Zoot Sims estaban ya reservados para una residencia de cuatro semanas en el club de Ronnie Scott´s, para noviembre de 1961, el club se había convertido ya en un punto de encuentro obligatorio para los mejores músicos de jazz americanos.

the great zoot sims quedaron enamorados del club, dándole así gran fama internacional, con estos alagos la banda busco colaboraciones con otros grandes del jazz como Johnny Griffin, Kirk Roland, Cohn Al, Stan Getz, Sonny Stitt, Benny Golson y Ben Webster. También hubo visitas de Bill Evans, Wes Montgomery, Freddie Hubbard, Donald Byrd y Art Farmer por nombrar sólo algunos de los mas grandes que pisaron el club, porque eso eran, grandes en todo sentido. La aparición de los gigantes del jazz en el club realmente pusieron al club en el mapa y la suerte de la empresa mejoró a tal punto que king y Scott tuvieron que ir en busca de mejores premisas. En el verano de 1965 Scott y King encontrarón el lugar ideal, en el 47 Frith Street, sólo a unos pocos pasos del "viejo ronnie scott´s", siendo cubiertos todos los gastos por Harold Davinson, un viejo amigo y fanático del jazz. El ultimo americano que tocó en el antiguo sitio fue el tenor saxofonista benny golson. Aun así, Scott y King decidieron mantener vivo el antiguo sitio como oportunidad para los muchos jóvenes músicos de jazz británicos que se quisieran dar a conocer, el contrato del antiguo sitio expiro en 1967. En la primavera de 1968 fue posible ampliar las instalaciones de la calle Frith mediante la adquisición del edificio de al lado. Esto le permitió a Scott y a King añadir un cuarto arriba en donde los actos poptype pudieran darse a conocer mas y un cuarto abajo para que sirviera como bar, el nuevo club abrió sus puertas en octubre de 1968 con la banda de Buddy Rich. En la programación del club nunca falto un espacio para los artistas como Tom Waits, Linda Lewis, Elkie Brooks, Eric Burdon, Paul Rodgers, Jack Bruce y recientemente la Notting Hillbillies, con Mark Knopfler. Hechos no exactamente en el campo del jazz, pero sin embargo, forman parte de la única "atmósfera" del club que siempre ha sido así de importante, un estilo cool. 

Tal vez sea inevitable, debido a su reputación, el club también ha sido escenario de muchos videoclips, películas, programas de televisión, programas nacionales de radio, es también, uno de los recuerdos claros de la ruptura del jazz, dándose a conocer el jazz moderno por un pequeño grupo de jóvenes, de los cuales vieron a los artistas como Ben Wester un estereotipo perfecto de lo cool, siendo una minoría reconocida como modernistas al vestirse en honor a sus ídolos afroamericanos. En reconocimiento, Scott recibió el premio OBE por los buenos servicios del club en 1981. También se había creado una agencia para tratar contratos del club, antes situada en la parte superior, ahora situada en romford, reservando hasta hoy en día los actos que se siguen realizando en el club.

Artistas destacados de ronnie scott´s del ayer y hoy:

Lou Donaldson

Una verdadera leyenda del jazz, el saxofonista Lou Donaldson se le conoció por primera vez como el líder musical de la blue note en 1952, siendo aclamado por muchos por su estilo bluesy, dejándonos el recuerdo del legado de charlie parker. Su debut en la banda jazz messengers fue notable por su canción "a night at birdland" donde compartió tareas de primera línea con el trompetista Clifford Brown a través de los años sesenta, en colaboración con el espectacular hammond de Dr. Lonnie Smith, demostrando lo impecable que puede llegar a ser su swing.

con ya 80 años, Lou aun sigue tocando el saxo como si fuese un joven, entreteniendo al público con sus actuaciones en todo el mundo dándoles una actitud conmovedora y carismática, su música esta balanceada en la tristeza del blues y la alegría del jazz, con una gran mención en el salón de la fama del jazz  como uno de los músicos mas aclamados de la historia, siendo también mencionado en otros tantos honorarios por sus grandes contribuciones al genero. 

Abram Wilson 

 Influenciado por Miles Davis y Freddie Hubbard,  el galardonado trompetista de Nueva Orleans Abram Wilson cumple ya sus 10 años en el Reino Unido, con un septeto de estrellas que lo acompañaban , incluyendo al legendario peter king, Jean Toussaint en el saxo tenor siendo originalmente un miembro de la legendaria banda de Art Blakey messengers y  Trevor Mires en el trombón. Su ultima presentación fue en mayo, pese a su muerte el 9 de junio de 2012 este gran artista a quedado en el corazón del club ronnie scott´s recordandole a la audiencia su mezcla del jazz con diferentes culturas del mundo lo cual lo hacían único. Que en paz descanse. 

Miles Davis

Sin lugar a dudas, el que mas importancia debe recibir aquí es el inigualable miles davis, su estilo único de hacer Bebop y hard bop lo convirtió en el líder del jazz moderno, siendo la inspiración  de mas de un mod, y considerado como el hombre mas cool del planeta por la revista playboy, Miles davis se convirtió en el maestro de la vanguardia jazzistica, explorando desde sus inicios nuevos caminos artisticos para el genero. El sonido de su trompeta es absolutamente característico por su uso de la sordina de acero Harmon, que le proporcionaba un toque más personal e íntimo; el sonido es suave y melódico, simplemente cool. Muchos lo podrán criticar por ser un alma adepta al blues y asi mismo haber pertenecido a una familia acomodada, y también por su fuerte adicción a la heroína a comienzos de los años 50, pero este hombre aporto mas para el jazz que cualquiera hubiera imaginado, grande Davis.

Soweto Kinch.

ganador de múltiples premios, fusionando el ambiente relajado del jazz con el beat del hip hop, cuya furia, pero a la vez hermosa lírica e increíble forma de maniobrar el saxo lo convierte en uno de los artistas más atractivos del jazz británico hoy en día. Este majestuoso hombre sigue su propio estilo explorando los horizontes mas alejados del jazz dandole un estilo único, teniendo como inspiración al fallecido saxofonista jamaiquino joe harriot, Kinch mezcla la lirica elegante y la actitud desafiante del funk, sus canciones hablan sobre estado actual de la sociedad britanica, pero ojo, no solo del lado oscuro, su forma inteligente de cantar también es bastante divertida, descomplicada.  Otro gran ejemplo de que el jazz no tiene fronteras.

Art Blakey

Art blakey es todo un líder, su formación de varios grupos, pero sobre todo del grupo art blakey and the jazz messengers fue la inspiración para muchos de los mejores artistas de jazz de la historia, siendo la representación por antonomasia del estilo hard bop  y del funky jazz. 

Siendo bastante dotado en la música desde pequeño, su estilo se caracteriza por una batería bien elaborada buscando salirse de los sonidos y cobrando vida, como si te hablara, y no estamos exagerando, solo con el hecho de escuchar "free for all" nos damos cuenta que algo nos querían decir blakey y sus amigos, otro grande que a pisado la tarima de ronnie scott´s.

Nina Simone

Nina Simone ha sido considerada una de las artistas mas extraordinarias del siglo 20, un icono total de la música americana. Se gano el apodo de "la sacerdotisa del soul" por su manera de cantar, que a decir verdad, suena como el mismo espíritu desgarrado tratándose de liberal de las nociones del tiempo y el espacio, utilizo su talento para desahogar las penas de la cultura afroamericana que en ese entonces sufría en estados unidos, podríamos decir que es como la versión femenina de Sam Cooke. El mundo se paralizó cuando ella dejo de cantar, sin embargo,  su espiritu se quedo en este plano en donde la música es la única manera de poder comunicarse con las almas.

A la memoria de Ronnie:

El 23 de diciembre de 1996,  la luz del jazz británico parecía haberse apagado, a la edad de 69 años murió inesperadamente Ronnie scott´s, Un fumador empedernido desde hace mucho tiempo que ya llegaba a su fin, sufriendo sus últimos dos años de vida a causa de una trombosis y dos operaciones en las piernas, mucho antes de sufrir problemas en la dentadura, para un saxofonista, un problema en los dientes es un desastre total, se le aconsejo que se le implantaran una dentadura postiza, lo cual asintió, sin embargo, los problemas empeoraron al transcurso de un año, tal era el dolor que su pasión se iba desvaneciendo tristemente como cuando un ser preciado se nos va, para el colmo, al tratar de ponerle los dientes de arriba se habían  dado cuenta de que la estructura osea  no era lo suficientemente grande como para el implante, a pesar de haber sido toda su vida una persona abstemia, su consumo de alcohol había comenzado en su tiempo mas critico, empeorando con las pastillas de ultra efecto  para dormir recetados por su dentista, esta peligrosa combinación causó su muerte prematura. A pesar de la especulación de la prensa de aquel entonces, sabiendo que Ronnie sufría constantemente de depresión, el veredicto del forense había aclarado que se trato de una muerte accidental.

El nuevo milenio:

Tras la muerte de Ronnie Scott, Pete king había decidido seguir con el sueño de su fiel amigo durante unos nueve años más, con la expectativa de llegar a sus 45 años, sin embargo, para pete ya no era lo mismo sin su viejo amigo, así que en junio de 2005 pete le vendió el club a la empresaria teatral sally green. Ella se lo tomó bastante en serio, recordando que había sido indagada en el mundo del jazz durante su adolescencia gracias al club, y sobre todo siendo una cliente habitual, no quiso dejar morir la tradición, nombrando así a pete como el presidente honorario del club y a Green Leo como el director artístico, dándole un toque teatral a la cuestión, pero sin cambiar la temática original que es el jazz. En junio de 2006 el club fue reabierto después de una renovación bajo la dirección del nombrado diseñador Jaques García. Desde la re apertura del club han sido anfitriónes algunos de los más grandes

nombres de la escena del jazz mundial como Wynton Marsalis, Chick Corea, David Sanborn,

Kenny Garrett, Billy Cobham y muchos más. Sally Greene tiene como objetivo de garantizar la

la supervivencia de esta gran institución por otros 46 años mas.

Pues si damas y caballeros, modern soul les dedica este blog a los amantes del jazz que siguen disfrutando la evolución del genero como algo que nunca cambia, despues de todo, el jazz moderno cambio la percepción de  ver la vida desde 1959, gracias a Ronnie Scott, grandes artistas del jazz moderno pisaron la tierra londinense, para darse a conocer entre la cultura inglesa, lo cual, me hace recordar lo que me decía monty64, todo había comenzado con un pequeño grupo de amigos que tenían gustos en común, ahora, esto es un estilo de vida que se vive mundial mente, que hubiese pasado si la historia hubiese sido diferente? obviamente muchas otras razones o estilos hubieran marcado la historia, pero, ¿sería lo mismo? 

Fuentes de investigación: http://www.ronniescotts.co.uk/

El corte francés.

He encontrado este articulo de casualidad, y para que mentir que me ha gustado bastante el legado que a dejado la juventud que se inspiró en los modernistas a través de Inglaterra y Europa, me tomo la molestia de comenzar a traducirles, y dice así:


The french cut: el corte francés. 
Articulo original de: http://www.filmnoirbuff.com/article/the-french-cut

como conclución del articulo "Suedeheads" hemos visto la fragmentación habitual de una cultura juvenil. La gente va por caminos separados debido a su matrimonio, etcétera, pero sobre todo por el simple hecho de que están creciendo y los intereses de otros pueden tomar el relevo. Lo que me propongo hacer con esta pieza en particular es seguir el camino de los originals, cuyo interés en la ropa y la música nunca decaen ( no para bien, en todo caso). En este caso nos centramos en lo que no era una escena coherente y de que precisamente no tiene nombre propio o una etiqueta como tal, así que para este articulo sólo vamos a llamarlo The french cut, o el corte francés, ¿ok? Se que hace flata imaginación Estoy de acuerdo y, sin embargo me parece más interesante ver como algunos de los ex-Skins/Suedes/Smooths fueron acompañados por algunos mods originales en cuanto se refiere a estilo, Obviamente, el estilo duró poco, y menos mal, ya que está sólo explotó en la década de los setenta "(J.Simons, propietario de la tienda de Squire), y además de no tener el mismo destino cruel del espíritu modernista en el 63. así que era más un caso de volver a las raíces del pensamiento, tal vez. Otra forma de ver las cosas conduciría a la conclusión de que era una forma más madura de tratar de sobresalir, a través de sutilezas en la sastrería(de la imaginación o el pret-a-porter), que a través de parecer todos uniformados. La gente siempre había sido consciente de la contradicción en los términos que viene con las tendencias, o eso me gusta pensar  de todos modos. Curiosamente no hubo escape de la vuelta a temas más clásicos como favorecidos durante sus días de juventud, eso fue con el tiempo.

Es un hecho conocido que los primeros stylists o individualistas fusionaron la Ivy League con los estilos continentales, italianos y estilos franceses para ser exactos, Para dar un ejemplo: una de las primeras influencias notables francesas en nuestro fenómeno británico eran camisas de los pescadores de Breton(Breton fisherman's)  siendo usada por los modernistas en Londres alrededor de 1961, que fueron usados ​​por lo general con pantalones Levi´s o lee jeans.

Muchos solían usar una camisa de ciclista en un color liso, además de tener la simpática forma de combinar con un polo, se ponían primero el polo, luego al ponerse la camisa de ciclista, escondían el cuello de la camisa con la solapa de la polo, lo cual le daba una forma mas estrecha al polo, cosa que no solía verse en las polos británicas de la época . 

(breton fisherman´s)

Supongo que gran parte de la atracción por estás prendas provenía del hecho de que eran extranjeras, o para ser mas especifico, eran difíciles de conseguir, al igual que los mods londinenses les encantaba vestir mucha de la ropa francesa, pasaba algo parecido con la juventud francesa asombrada por la ropa inglesa. El equivalente francés de Mod apareció alrededor del año 1965, curiosamente llamados minets o 'trendies'. Los Minets fueron jóvenes que provenían de familias acomodadas (en contraposición a los mods que se habían independizado económicamente, y antecedentes de trabajo). Los Minets alcanzaron su punto máximo en 1967/68. La música que escuchaban eran American Jazz, Blues, Soul y bandas inglesas, como los Stones y The Who, así, que les gustaba la ropa y el calzado en inglés. Sin embargo, el estilo Minet surgió por la llamada del "Crowd drugstore ', que aparentemente surgió en 1962 -  estos sitios eran inspirados en las "coffe and stores" que frecuentaba los Campos Elíseos. Este grupo pequeño y exclusivo estaba encantado con los delgados trajes ajustados y los suéteres de cachemira con pantalones dog tooth trousers . Sus zapatos tenían que ser Ingleses o Americanos.

El ESTILO DE J.F KENNEDY:

"Parte de los Campos Elíseos parecía el campus de una Universidad Americana en el 64. Calcetines blancos, chaquetas sin forro a madras y pantalones de corte estadounidense, y los inconfundibles penny loafers ", según Adam (1964). "... Se podian ver también camisas Oxford con botones en el cuello o con broche a presión, y se alinearon a la ligera blazers de tres botones con hombros pequeños en seersucker o a Madras. " 
eran trajes de "Cheviot Mohair, el tweed de Harris o de espina de pescado (con una lengüeta de ajuste en la parte trasera de los pantalones)". También populares fueron los "Crested Blazers.

la teoría dice que los modernistas de Londres fueron, fuertemente influenciados por la Nouvelle Vague, o al menos por una imagen derivada de tales películas. Un buen ejemplo sería el personaje interpretado por Jean-Paul Belmondo en "A bout de souffle" o el interpretado por Alain Delon en "Plein Soleil". O cualquier otra cosa que ellos percibían como francés. Muchos inclusive erán vistos llevando una hogaza de pan francés, por ejemplo, o ir por la calle pretendiendo leer un periódico francés,
sin embargo, Mucho de lo que influyó en los modernistas era más auténtico obviamente. se influenciaban en la ropa que llevaban los turistas franceses, estudiantes o hijos diplomáticos que estuviesen viviendo en Londres, La juventud apenas se estaba acomodando en la ropa casual. Los franceses también llevaban hermosos zapatos de punta redonda y sus trajes estaban hechos de telas ligeras, obviamente, sus compañeros de clubbers británicos estaban muy impresionados con la forma en que se presentaban.
Para los jóvenes franceses, estar lejos de casa era una nueva manera de experimentar tanto con el sexo como con las drogas. Otro factor importante fue que la música tocada en los clubes de Londres era mejor que lo que estaban acostumbrados en casa.
El último pero no menos importante de los cortes de pelo preferidos por los Mods británicos era el french crop, que era básicamente un college boy, solo que un poquito mas largo y su comienzo es bien arriba del cráneo.el Backcombing fue otro boom en ese entonces bien adueñado por rod steward.
Es interesante ver cómo todas esas influencias fueron yendo y viniendo. En cuanto a nuestro tema central hay una pequeña anécdota que recuerdo, un día, una francesa se le había acercado a un modernista para hablarle en francés, creyendo que este era un compatriota en londres.

CHRIS HARDY:

El incidente ocurrió en una noche de primavera en torno a Southend town en 1970, yo estaba frente a un club con un par de amigos cuando unas chicas francesas (probablemente au pair o estudiantes de intercambio) se acercaron y comenzaron a hablar con nosotros en francés. Ellas se sorprendieron al saber que nuestro idioma natal era el ingles, y dijeron que pensaban que eramos franceses, debido a la forma en que vestíamos. Si no recuerdo mal yo estaba, probablemente usando una camisa de seda delgada, un Shetland crewneck jumper, en paralelo los pantalones de corte francés y mocasines de punta redondeada. Eso era todo nuestro desgaste normal en esa época.
en ese entonces La mayoría de los clientes siguieron las ofertas de la tienda de J. Simons (y otros en el Village Gate, por ejemplo, Quincy / Jones o Woodhouse, también de Stanley Adams y Take 6 que eran más baratos y más accesibles) sin pensarlo dos veces, se podía confiar en la palabra de este hombre cuando se refiere a ir a squire a buscar ropa nueva y original. La idea prevalecía detrás de lo que los stylists de Londres (desde los mods hasta los smoothies) , por lo que tenían un ojo excelente para ese tipo de cosas, sabiendo que hay que estar borracho de imaginación para saber que tenia estilo. En inglaterra, muchas cosas iban cambiando a comienzos de los setenta, ya por no decir que después del boom aggro que ya todos conocemos, el espíritu modernista volvería a encontrarse en la juventud, quizá no con el mismo nombre, pero iba por un camino parecido cuando nos referimos a estilo.


El comienzo de los 70s, este fue el período de una nueva exploración de la juventud por la ropa, como una nueva generación, muchos demandaban ya un nuevo estilo que los diferenciase de la década pasada, algo mas contemporáneo, y como buen legado que dejaron los jovenes mods, la juventud inglesa comenzó a buscar horizontes similares pero a la vez con algo nuevo y llamativo, muchos suedes vieron la aparición de los trajes con los hombros de cóncava como la nueva inspiración, así como los famosos sacos fair isle, los sta press, y la renovada fascinación que tenian los mods por las telas tonik de dormeuil se convirtieron en la prenda de vestir por excelencia, inclusive la reaparición de los brogues. También los penny collars y los respiraderos del blazer reaparecieron e inclusive, los anchos pantalones llamados skinners y las solapas comenzaron a tener mayor importancia, los pantalones de terciopelo, por ejemplo, eran populares para ser usados con blazers de solo dos botones, por una opción más informal. Muchas de estas prendas se vieron primero en París, especificando en maya.




Otros elementos que se vendía muy bien fueron los cardigans de lana de la famosa tienda Shetland y Los Zapatos still loafers o los italianos Toppers . En definitiva, con el pelo de la juventud cada vez mas largo, se les podía ver una cierta similitud a la moda francesa que comenzaba con estas prendas desde ya hace un tiempo, obviamente el estilo que se estaba viendo por las calles londinenses era ya un toque británico con un toque francés e italiano, sin embargo muchos suedeheads eran reacios a la hora de vestirse. Eran otros tiempos, aunque de hecho, finalmente, las normas se reducirían de todos modos. Por el momento, durante los años 70, muchos no podían entrar en ciertos  clubes por el simple hecho de no llevar un blazer, pero sin embargo hasta ahí iba la cosa, ver una corbata en la juventud en ese entonces era ya demasiado pedir.



Chelsea drugstore, Kings Road, Londres, durante los primeros años 70
Por lo tanto, estamos hablando de alrededor de finales de '71 hasta ahora. Las personas con un fondo subcultural (y habían muchos de este tipo entonces) se estaban acostumbrando al skinhead dejandose crecer el cabello para suavizar la ruta de la vida en el caso de los que ya estaban llegando a sus veinte años.
En el libro "The Way We Wore" (por Robert Elms) Steve Harley habla de un movimiento que según él se inició en los bares debajo del Old Road de Londres, Kent, entre 1970-1971. Él dice que había decenas de skins antiguos con ajustadas camisetas, el pelo largo y los "Loon pants" asintiendo con sus cabezas a las bandas de prog.rock, glam rock y el heavy reggae. Estos fueron los tipos de jóvenes que inspiraron a Mott the Hoople. Rod Steward y T-Rex, los famosos smoothies. 
Se decía entonces que "tan pronto como los chicos del norte supieran lo que estaba pasando en londres, se podría ver millones de cabellos creciendo por Bethnal Green.
muchas chicas estaba más propensas a llevar pelo muy largo, sin embargo, los hombres también dieron una mirada más femenina en la que se abarcaban abrigos de piel, lacy shirts, zapatos de tacón alto haciendo recordar a Marc Bolan . Otros fueron más moderados, favorecidos por squire / donde los skinners eran mejor vistos, inclusive los sta press seguían vivos, zapatos de Stephen Topper y un abrigo de estilo trench bastante ajustado. Es importante señalar que los ex skinheads estaban bastante interesados en este estilo elegante y a la vez casual. La calidad y la sutileza de la ropa que les distinguía de los demás . No era una escena como tal, como se menciona anteriormente, pero definitivamente había un grupo grande. Algunos optaron por una interpretación más formal es decir, el traje de tres piezas, otros optaron por un atuendo más casual al estilo tightfitting tanktop.
John King con una camisa estrecha de una tienda en Romford (probablemente el precursor de Take6), pantalones ligeramente acampanado hechos por su sastre local y los zapatos de Stephen Topper de Carnaby Street.
La silueta básica del corte francés dictaminó a través de la mayor parte de los años setenta una escala mucho más amplia de estilo en la juventud a través de las calle. Basta con mirar algunas de las películas y todos los programas de televisión de la epoca, como Kojak, para obtener la imagen adecuada de lo que hablamos.
Todo eso empezó a cambiar cuando los discípulos más fieles de la mirada "smoothie" empezaron a ser conscientes de que la movida había perdido el rumbo y la pureza del estilo. Hay que señalar a los participantes de aquel estilo de todas formas con la cabeza en alto, puesto a que dieron mucho mas de lo que se esperaba. Parecía que lo que había comenzado el modernismo estaba destinado ya a volver al anonimato. Aún así no se puede negar cuantos chicos y chicas de hoy en día no les da miedo demostrar su estilo vistiéndose de aquella manera todavía, eso da un animo de que la chispa nunca se apagó.





JOHN KING:
1969 "Yo estaba sentado en un tranvía, y un chico subió y se sentó frente a nosotros. Al principio pensé que era una niña. Tenía el pelo rubio  con un corte de estilo bob. Llevaba una chaqueta preciosa color crema sobre una camisa de seda en un pálido crema rosado que tenía diminutos logotipos de Michel Axel  por todos lados. Llevaba unas preciosas chelsea boots color marrón y llevaba un pequeño maletin de Givenchy (más tarde disponible en el Stanley Adams de Londres). Tambien llevaba una copia de la revista Vogue. Se veía tan diferente. Se notaba que el iba a ser  el prototipo de la próxima década.
El año que vino, un amigo mio abrió una pequeña tienda en la que vendia ropa de armani muy diferente, erá algo que ya se habia visto en otros paises como en francia o belgica, pero hasta ahora estaba llegando a nuestros ojos.
¿Qué ha pasado en las tiendas de este tipo en lo que los propietarios le daban mas la imaginación a los jóvenes que a los adultos? 
La inspiración viene dentro de un cierto punto solamente y las influencias pueden venir de cualquier parte cuando se trata de un estilo unico. Luego está el elemento de querer poner a prueba los límites de aquel estilo que forma parte de una fuerte de personalidad. El eclecticismo se puede traducir por experimentar comprando ropa en sitios diferentes que incluso pueden almacenar estilos aparentemente antagónicos, al menos, hay que tener buen ojo para hello. Por lo tanto la construcción de un vestuario único  tiene que ver siempre con quiénes son esas personas: el estilo no es nada sin actitud.
Obviamente, como he mencionado en la introducción, muchos se quedan con el estilo de vida,y muchos lo dejan, al menos temporalmente, debido a las obligaciones familiares, etc.
A través de la década se produjo, sin embargo, un movimiento gradual que tiene lugar hacia un estilo más casual, lo que fue clásico para las filas de los mods, los suedeheads y otros, culminaron en Ralph Lauren y el similar looks preppy (con buen surtido en cuanto se habla a ropa casual, inspirados en las tiendas de gant. durante los años 80, Gant fue vendido en varios lugares como Austin Reed y John Lewis. La gente recuerda las camisetas de los años 60 y hubo así mismo un revival que mantenía el sentido original.  así como los pantalones bien cortados, cardigans de buena calidad, blazers striped ocbd tipo universitario y pantalones bien cortados seguían sirculando el underground. 
Para resumir, Yo diría que la experimentación puede llevar a la gente a vecez por un mal camino, pero siempre hay el conocimiento seguro de ser capaz de volver a un nivel básico.  Por lo general, puede quedar todavía algo del propio estilo personal, como un residuo, por así decirlo. Todo esto es parte de la actitud de los devotos en la mirada.

Geoogie René.

Rafael León René, más conocido por su nombre artístico como Googie René, es uno de los artistas que han aportado un estilo único para el jazz moderno, el R&b y el comienzo del rock n roll, y así mismo, uno de nuestros artistas más queridos en el blog, le queremos dedicar este artículo a sus grandes hazañas durante la época de oro de la música que tanto ama el modernista. 
Nació el 30 de abril de 1927 en Los Ángeles, California, Googie René es una de esas figuras de la música que han sido injustamente olvidadas y destruidas por el mainstream del rock n roll, a pesar de que era el artista por excelencia o "la figura" de la disquera conocida como Class, René se ha mantenido en la música "underground" durante un largo tiempo, su género es solo bien reconocido por la gente de estilo que solía asociarse al glamour y el estilo de la cultura afroamericana de entonces, y no era de extrañarse, a pesar de que Googie no fuera negro, tenía un sabor al hacer música como uno mismo, aclamado por grandes artistas e idolatrado por los primeros modernistas por su excelente sonido lleno de elegancia.
Googie René es el hijo del propietario de la etiqueta Class, León René (1902-1982). Fue llamado "Googie" por ser la primera palabra pronunciada desde bebé. Se graduó de Dorsey High School en el suburbio de Los Ángeles Baldwin Hills, fue demostrando con su intelecto musical de seguir los pasos de su padre. Cursó estudios de piano y canciones ya compuestas, pero obtuvo una cierta experiencia de primera mano al ser invitado por su padre para grabar una que otra improvisación, por las cuestiones de la segunda guerra mundial tuvo que dejar la música y enlistarse en las fuerzas armadas de los EE.UU, participó también junto a la fuerza aérea en Europa. En su regreso en 1950, se encontró con la noticia de que la disquera de su padre conocida en ese entonces como Exclusive Records había quebrado, pero sin bajar sus ánimos, René propuso comenzar a preparar un nuevo proyecto en la industria de la música con una disquera del nombre Class. 

Googie se convirtió en el principal responsable de la supervisión de la nueva etiqueta, que publicó su primer single a finales de 1951, sin embargo, después de los recientes levantamientos, León y Googie optaron por hacer un comienzo tranquilo para la disquera y forjaron un acuerdo con los hermanos Bihari para liberar el producto musical en la clase moderna y en RPM. No fue hasta septiembre de 1956 que "Class Records" realmente fuera reconocida por su alta calidad musical. El segundo lanzamiento de la etiqueta (Class 201) traería grandes temas de la black music como "Sad Fool" de "the Rollettes" (también conocido como los Soñadores, en los que se agrupaban: Gloria Jones, Williams, Annette y Barrett Fanita), junto con el hit "Wham Bam" por el Combo de Googie René. Esta oscilación fundamental fue el comienzo de una larga lista de los singles por el Combo de René. El reparto incluye a Plas Johnson y Scott Clifford en el saxofón, Earl Palmer en la batería y Johnny "Guitar" Watson, Nolen Jimmy y Salón René en la guitarra. Los géneros que son tocados por el combo van desde el R&B de los años 50, el boogie woogie, el jump blues, latin jazz de los años 60, un soul exquisito y una perfecta combinación de bossa brasileña que le dieron el toque elegante a sus canciones. En algunas pistas, Googie se destaca frente al piano, pasando también al hammond, mientras deja que sus secuaces tomen la iniciativa en muchos otros instrumentos.
A Googie se le dio el control creativo de Class Records, lo que le permitió desarrollar su propia composición, arreglos, interpretación en el teclado y las técnicas de producción adecuadas. Como se puede ver claramente en la progresión de los lados se presentan en el exitoso album "Wham Bam", Googie ha tenido los últimos éxitos en el jazz moderno y las tendencias actuales siempre tendran en cuenta Las influencias e inspiraciones que ha dejado el hammond de este invaluable artista.
Desde un punto de vista en la historia del rock and roll, los lanzamientos más interesantes de Googie René son los del período de 1956 a 1959, especialmente el "Wiggle Tail, Parts 1 & 2" (Class records, y uno de mis preferidos)" Big Time "/" Midnignt "(Class edicion 205)," Break It Up"/" Side-Track "(Class edicion 208) " rock-A Boogie "/" Beautiful weekend"(Class 212) . 
Otros grandes hits que son más tomados en cuenta por el blog son: "The Presentatión, Parte 1" (top 20 de R & B, a principios de 1961), "Flapjacks, parte 1" (top 25 de R & B en 1963) y "Smokey Joe Lala" (top 77 de música pop y obtuvo el puesto # 35 de R & B en 1966). Aunque Class era una empresa familiar, Googie siguió empujando varios singles acompañados por 3 lps más , en Londres fue altamente reconocido por el grandioso tema Lala Smokey Joe, una muy buena base de jazz moderno que inspiró el corazón de la cultura Mod en sus inicios, siendo tocada en bares como The Flamingo o The Scene. 
Googie René atravesó los límites de la música yendo más allá de los negocios, para hacer reconocer a su disquera y a su arte como sinónimo de estilo y clase, es un género tranquilo, que sólo abarca la etiqueta necesaria para mantener una vida impecable bajo circunstancias difíciles.

Los dejamos con 3 grandes hits de googie Rene para que disfruten, y escuchen un poquito esa elegancia de música de la que tanto les hemos recalcado en el articulo,  saludos a todos.

gooogie Rene-caesar´s par (se puede encontrar en la colección de mod jazz hecha por el sello KENT RECORDS)

googie Rene-Romesville.

googie Rene-Smokey Joe's la la ( de las preferidas)

Groovy aggro

 a petición de un amigo.

link: http://www.mediafire.com/?oy5m92sf6r84c3r

Faces del ayer y hoy: Dave Godins.

Dave Godins Nació el 21 de junio de 1936 en Peckham, Londres. Conocido por millones de adeptos al soul como el pionero de la música negra al norte de Inglaterra.
Hijo de un lechero, Dave Godins pasó la mayor parte de su infancia en Peckham, pero a estallar la segunda guerra mundial, los bombardeos obligaron a la familia de Dave a trasladarse a Bexleyheath, Kent, en donde ganó una beca para estudiar en Dartford Grammar School. No todo era estudio para este joven que desde temprano comenzó a coleccionar viejos vinilos de 45 revoluciones del R&B mas negro que pudiese haber, era un gran pasatiempo para este chico, en sus tiempos de la segundaría conoció a Mick Jagger (no hace falta decir quién es). Godins comenzó a atraer a Mick al mundo de la musica negra.
"fue en la academia de Dartford Grammar en donde conocí a Mick Jagger, nos la pasábamos escuchando los mejores repertorios de rythm and blues exportado de américa, que en ese entonces nos era más económico conseguir que los mismos discos que nuestros padres, es irónico ver ahora hasta donde ha llegado Mick" decía Gogins en una de sus entrevistas a la BBC. Tiempo después Mick jagger reconoció tener cierta envidia al ver el fuerte progreso en los negocios de Godins con respecto a su añorado sueño de hacer parte de la música negra, obviamente Dave alcanzó a participar en las primeras grabaciones de los Rolling Stones, pero ahora ver a Godins como un padre en la cultura Northern Soul, le dio más razones a Jagger para hacer de su banda única.

Después de trabajar en una agencia de publicidad y como portero del hospital en lugar del servicio militar (que era un objetor de conciencia), Godin fundó la Tamla Motown Appreciation Society, y con el tiempo fue reclutado por Berry Gordy, para convertirse en consultor de la Motown en el Reino Unido , estableciendo su distribución a través de EMI records.

En 1966, fundó Soul City, una tienda de discos en la que dio a conocer la etiqueta que trajo grandes clásicos del soul entonces oscuros como " Go Now "de Bessie Banks, con su colega David Nathan y su amigo Robert Blackmore. Fue en su tienda en donde Godins acudió al termino NORTHERN SOUL, aunque muchos aseguran que el termino original se le ocurrió a Paul Clifford, hijo de uno de los dependientes de la tienda Soul City, (adelante les otorgaremos un link de un artículo en el que tocan con más a fondo este tema).

En una entrevista para la revista MOJO, con Criss Hunt, Dave Godins explico que este término se debe a que su tienda buscaba diferenciar las más grandes rarezas que se pudiesen encontrar en los discos de soul de aquellos que ya eran normalmente conocidos como Tamla Motown o Stax, era algo nuevo que estaba sucediendo en el norte de Inglaterra y era precisamente gracias al ingenio de Dave Godins que se comenzó a dar este boom, ya para 1968 comienza el reinado de Soul City.

En la misma entrevista para la revista MOJO, él explico:
Empecé a notar en el 68 que muchos fanáticos del fútbol que venían de londres siguiendo a su equipo paraban muy seguido a mi tienda a comprar discos, aunque ellos ya no estaban interesados en conseguir algo de Stateside o de Motown, al hablarles de las rarezas que se encontraban en el norte pronto comenzó a escucharse más la palabra, y obviamente, todos los bovvers venían buscando Northern Soul.


Otro de los nombres que se le dio a estas rarezas del soul fue añadido por Godins como Deep soul, y promovió los intereses de un gran número de músicos norteamericanos, cuyo trabajo había caído en desgracia en su país de origen.

Su segunda carrera fue en salas de cine. Después de haber estudiado arte, diseño y por supuesto película en el politécnico Sheffield , se convirtió en un oficial de la película principal para el British Film Institute y ayudó a fundar el Cine Anvil, en Sheffield (1983-90), el único cine en el Reino Unido que será financiado por una autoridad local.

Godins comenzó a recopilar a principios de los 90 una serie de cds de las grabaciones de soul tanto raras como no tan raras conocidos como Tesoros profundos del Soul por Dave Godins para Ace Records, en los que conto con artistas como Eddie & Ernie, Johnson Rubi, y Jimmy & Tig Louise. Los álbumes fueron recibidos con elogios de la crítica universal, para Godins, este fue el mayor logro de su vida.

La travesía que hizo Dave Godins por la música negra todavía queda en memoria de muchos  gracias a la escena northern soul que se desarrolla plenamente a finales de los 60s y que hoy en dia todavía mueve la chispa a mas de uno, aunque nos ha sido difícil encontrar los deep soul treasures que nos dejo este gran personaje, pronto los estaremos publicando, por ahora, les dejo el link en donde pueden encontrar un poco mas de información sobre la escena northern soul, y uno de los mas grandes artistas que haya pisado tierra británica. Saludos a todos.

enlace: http://musictecaris.blogspot.com/2009/04/this-is-northern-soul-1a-parte.html

Night train to nashville.

Nos Gusta el rythm and blues, y para aquellos fanáticos de este genero que les dio una razón mas de vivir la vida intensamente, les traemos a Cecil  Gant, Arthur Gunter, Gene allison y otros capos del doo woop, popcorn y el early soul en este compilado que da mucho de que hablar.
Muchos conocemos a la ciudad Nash Vegas como un pionero en la musica country, pero muchos se han olvidado ya de las invaluables joyas de música que marcaron la historia de este pueblo que fue sepultado por las maquinas excavadoras para convertirse en la capital de las apuestas en estados unidos, afortunadamente, no todo es color gris, encontraremos grandes registros de la música negra que nos dejaron sellos como Audrey Bryant, Excello, campeón, Sol, Hickory, Bullet, Dial, una apuesta, Elf y muchos mas.


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SIRE SON SOUNDS (The Kings Of Jamaican Sounds)